“原来他的生活是这样的……”蹲守在手机前的孙奕霖聚精会神地看着直播间里排练的甘恒旭。

三月的京城阳光明媚，直播间里的少年于烈日下展转腾挪，很快就热的满头大汗。

其实戏曲演员贸然在台上出汗是一件很失礼的事。

经过化妆的演员在台上演出，如果头面大汗淋漓，把粉彩冲花冲乱，是在戏曲演出中绝对不允许的。

这种汗俗称‘急汗’、‘极汗’、‘虚汗’、‘慌汗’，是台上所大忌，同时也证明演员对这台戏没下过苦工，所以心慌意乱而致汗腺失控。

在台上“演出汗”，也事关“功夫”，一个有素养、有根柢、有经验的演员，是不应在台上淌汗的。

当然这些只是她听甘恒旭随口说的，至于这些话的真实性，孙奕霖不得而知……

要知道，以前的戏班都是露天演出，在那个资源匮乏的年代，哪来的什么空调和电风扇？

不出汗，这事说起来容易，但想要真正做到又谈何容易？

如何才能达到夏日登台不出汗的境界，是每一个戏曲演员都需要攻克的难题，即便名角也不例外。

甘恒旭的师傅就讲过，“控汗”诀窍是背台词、想场子身段，把自己置身于戏中，忘形于戏外，把这无汗的扮相一直带到台上，如果台上不出岔子，这个汗是可以带回后台卸妆时而大出特出的。

在演出时，戏曲演员这样的浓妆艳抹，戏装繁复，动作幅度也不小，控制住不流汗显然不合理……

控汗，对于戏曲演员，推而广之，对于所有演员来说，都是一种心理素养或者职业修养，倒也不算硬性要求。

很多事孙奕霖都在和甘恒旭的闲聊里听过，但在亲眼见到他满头大汗排练的样子，她还是不由得心头一软。

学戏比学唱歌难多了，一般情况下，有了一副好嗓子，再稍微懂点声乐啥的，你就可以放开手脚学唱歌了，而且距离登台演唱的训练过程相对较短。

但戏曲明显不一样，台上一分钟台下十年功，很多时候台上短短的一折戏，都是所有人磨合许久的成果。

学习唱戏就复杂多了，仅仅有一副好嗓子并不一定能够把戏唱好，你至少还需要学会一定的身段表演技巧，而且，演员的“手、眼、身、法、步”五大基本功，不说熟练地掌握个差不多，至少能够会划拉几下子，否则，穿上戏服没有个演员样子，愣头愣脑地往舞台中央一站，不知是在唱歌，还是在唱戏，不伦不类，也有碍观感。

戏曲好看吗，国粹自然是好看的，可是看着甘恒旭汗流浃背喘着粗气的颓然模样，她忽然有些心疼。

学戏自然会吃苦，而且付出的努力和回报并不一定成正比，有时候戏曲表演者们表现的很好，但获得的酬劳属实不多……

孙奕霖的不解之处就在这里，明明戏曲所能带来的回报并不多，而且学起来还很苦，可是趋之若鹜者还学的人还是络绎不绝。

当她问及甘恒旭的时候，对方的回答很简单。

“往小了说，是兴趣，往大了说，是传承，没什么惊天动地的故事，就是喜欢上了，就这样。”

是啊，他就是因为单纯的喜欢才走上戏曲这条路的，并没有什么奇奇怪怪的宏图大志。

甚至于，连他这对戏曲的这份喜欢都是莫名其妙的，就像他也莫名其妙喜欢自己一样……