人会老去，但艺术可以经久不衰，人们对艺术的关怀与创作，到后来，自己也会成为该艺术的受益者。

这是个既高雅又世俗的东西。

高雅在于作品的难度和对演绎者的要求，那可不是一般的高。就如《闹龙宫》，一系列的高难度动作就如是特效一般，但现场观众都看得清楚，这可不是特效，是实打实的一招一式的演绎，是演员们在台下日复一日的训练才能流利完成的。

而《斩黄袍》中那一大段的唱词，对普通人来说背下来都是不容易了。而演员们不仅要平仄声韵的唱出来，还要加上或甩头、或挥手、或跺脚的动作。脸上的表情更是要随着剧情发展而不断变换，让人一听就能感受到剧中人或无奈或悲愤的情感。

台上一分钟，台下十年功，用来形容这个戏剧行业的演员们，那是再正常不过了。

可走进人民大众生活里的东西，光高雅是不够的，世俗也是必不可少。

人民群众既是戏剧的创作者，也是戏剧作品的鉴赏者。

任何一部作品，要得到人们的认可，最不能或缺的就是引人入胜和感同身受。

普通大众或许没有那么高的文化水平，但通过戏剧的神行言语表现出来，还是能感受到那种或壮阔磅礴、或坚贞不屈、或智勇无双的场景与品格的。

戏剧源于历史又脱胎于历史，所有的戏本，几乎都是在历史演绎中有迹可循的。但是它又换了一种表达方式，让人身临其境感受着那过去的一桩桩一件件。

这是一种不取悦于观众的艺术表达，演员们致力做的，就是把那种感情，那种场景尽可能的表达出来。

即便如此，现场的观众仍能深切的感受到那种华彩，那经久不息的掌声和呐喊声，无不在昭示着这种国粹的博大精深。

当然，戏剧的发展也从来不是一成不变的。

时至今日，也已经诞生出了不少现代题材的京剧作品，如《青山湖》、《追梦》等等，可不是只会描述古代的事情。

但戏剧创作的核心一直没有变，那就是尊重历史。而演员们独到的表演，也是给予着这些历史新的生命。

优秀的作品是能引起人们共鸣的，《沙家浜》演绎的那段岁月，现在许多人都是没有经历过了。但通过这么一出戏，还是能让人仿佛穿越历史，来到那片土地，见证着子弟兵和群众睿智且坚强勇敢的战斗过程。

这些历史通过这种方式演绎出来，让大家能更直观的理解和通透的感受到。

秦方之前一直觉得这种高雅的艺术离自己很远，但通过现场感受才发现，并不是。

他自认为自己是不懂戏剧的，但当那一幕幕自己曾听过的故事在台上展现的时候，他内心也不禁感触着，这是一种似曾相识的感觉。

这种艺术的表现形式在于角色分明、各司其职，再加以音乐的填充，构造出一个丰富饱满的实景演出。

秦方的感受是如此，就是他在观戏的时候时不时侧眼看两边，发现钟艺和李静瑶同样也是看得入神。

这种被人们视为高雅的艺术，用它无可挑剔的演绎在呐喊着：自己植根于人民群众，是能让所有人都找到情感共鸣的。

李静瑶的爷爷看得尤其入神，就如台上的演员一样，神情也会随着剧情的转折而变化。但到精彩的时候，也不会忘记鼓掌。

每每只要有掌声响起的时候，总是能引起大家的共鸣，迅速的就能蔓延至全场。

这不是敷衍了事的那种稀稀拉拉的掌声，而是大家发自内心的鼓舞和庆幸。