这种差距，本质上不是“技术”和“经验”问题，而是创作理念造成的。

而在中米文化交流之后，米国作品在内地流行，内地作品在米国却不流行，于是，让内地的艺术界很没有面子，所以，最后还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团取暖了。

似乎，得到欧洲艺术界的肯定，即使国外普通观众不买账，也可以算是有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后了。

然而，要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用？本来就扑街了，再去迎合欧洲人，那岂不是在全世界更扑街更没有影响力？

欧洲那些人，自己的作品在自己国家都没有市场，其市场纷纷沦为米国电影、rb动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验，要他们去肯定，这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线，都比现在这批艺术家的路线靠谱。

有些“艺术家”感觉委屈，我的作品明明在国际上是拿奖的，明明有外国大师跟我是好朋友，我们互相捧场。圈内都知道，我艺术水平高。

问题是，那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了，太把那些狗屁太当回事，你就输了！

衡量作品真正含金量的标准，只有一个――观众欢不欢迎！

如果有大量的观众追捧，等新番等的茶不思饭不想，一到新番播放时间，就急忙把其他事情放在一边，首先追新番。这样的作品，才是真正具备生命力的作品。

而没有观众和人气的“艺术”作品，相当于行将就木的腐朽尸体，即使不断的吹嘘“我很古老，我有文化，我有历史，我有一大批艺术家肯定”，可是结果一点用也没有。

好作品不需要找内行人评价，而是随便找一些普通人评价，一看就是好看，一看就喜欢才行！

作品大火，绝不是因为观众和市场瞎了眼，可能真的是因为，这就是好作品和未来流行作品的风向标。

刘森让这些f力克斯公司的动画工作人员，不断的学习《宅女总是被穿越》，本质上，这部作品水平不高，但是因为有着领先三十多年的审美和技术。在这里面随便挖掘出一点东西，放在目前这个年代，都属于领先的创意。

要找出未来动画的发展趋势，这可能是一个非常生动的教科书。

不是说《宅女总是被穿越》这部动画没有缺点，实际上，缺点还是很多的。无论它的人设、特效、画面、创意有多牛逼，但毕竟是找内地二流工作室代工的。